Sergey Prokofiev: eserlerin listesi. Prokofiev'in en ünlü eserleri

Büyük Rus besteci, şef ve piyanistSergei Prokofiev, dünya müziği tarihinde büyük bir işaret bıraktı. Zor kadere rağmen Rus Halk Sanatçısı dahi müzik eserleri yarattı. Ünlü "Petya ve Kurt", bale "Cinderella", "Beşinci Senfoni", "Romeo ve Juliet" - hepsi Prokofiev tarafından yazılmıştı. Bestecinin eserleri uzun süre listelenebilir: piyano ve senfonikten müzikal sahneye. Bunların her biri, müzikal özelliklerin, görüntülerin derin ifadesinin özellikleriyle ayırt edilir. Çoğu, Sergei Sergeyevich'in seslerinde plastik bir görüntü duyduğunu ve bunun benzersizliğini, yeteneğini yansıtıyor olduğunu söyledi. Opera ve bale alanında eşit değildi.

Büyük bestecinin yaratıcılığı

Prokofiev, eserleri listesigörüntü çeşitliliğini, zenginliğini ve parlaklığını ülkemizin topraklarında yaşayan uzun bir süre farklıdır. Yeteneğini bilen birçok kişi, bestecinin, müziğin dış baskısına "karşı koyup güçsüz" Fransız kompozisyonları yazmaya ve gerçek Rus ruhunun unsurunu söndürmeye kapılmayacağından endişe etti. Büyük piyanist sanata kendini adamış, başyapıtlarını nüfusun geniş kesimlerine yaymış; bu sayede yeni müzik trendlerine rağmen geniş bir dünya tanınması sağlanmıştır.

Prokofiev,müziklere karşı tutum, ona göre eserler hayatın kendisinden doğdu: onu çevreleyen her şeyden heyecanlandı ve memnun oldu. Besteci, eserlerinin temalarını hiç aramadığını, her şeyin kendiliğinden olduğunu söyledi. Vatanında yaratılan en çarpıcı eserlerden biri "Romeo ve Juliet" başlıklı hoş bir bale idi. Tüm görüntüler o kadar gerçekçedir ki ruhu yakalar ve müzik, olağanüstü derinlik ve gücü, her detayın ve öğenin doğru çizimi ile ayırdedilir.

"Romeo ve Juliet" bale trajedi ve ölümsüz aşk

Söz konusu bale tiyatrosunun temeliProkofiev - karşıt tarafların ikna edici gücü ve gücü (nefret ve sınırsız sevgi). Karşıt temel ilkeler birbirleriyle çarpışır, çatışma paralel olarak gelişir ve bu da duyulan şeylerin güçlü duygularına neden olur. Bale sevginin görüntüleri Juliet'i ve sevgilisini sembolize eder. Besteci, orkestranın tanıtımı ile teyit edilen tutkulu aşk temasına odaklanır. Bu parlak taraf. Karanlık olan, iki ailenin mücadelesiyle temsil edilir; bu, basit bir müzik temasıyla ifade edilir; daha iri ve hatta umutsuzdur.

Sunulan resimlerin her biri farklıdinamikler, hızlı hareket. Bu, özellikle, etrafındaki dünyanın endişelerini ve zorluklarını bilmeyen genç bir kızdan, eylemin sonunda diğer kişiye dönüşen ana karakter için geçerlidir. Juliet'in görüntüsünde sıcak bir öfke, tutkulu bir ruh ve delicesine sevgi dolu bir yürek var.

Balenin kitle sahneleri Prokofiev tarafından yazılmıştır.en renkli ve parlak. Bunlar şehrin uyanışının anları ve neşeli bir kalabalıkla karnaval günleri. Ancak, bu sadece ana olaylar için bir arka plan olup, tarihin çoklu dramatizasyonuna ve bazı belirli anlara, örneğin Tibald ve Romeo arasındaki savaşlara katkıda bulunur.

Bu muhteşem iş hemen bulunamadıGörüntüleyenlerden gelen geri bildirimler. Pek çoğu, müziğin bale için tamamen uygunsuz olduğuna ve Prokofiev'in (eserlerinin listesi aşağıda görülebileceğine), Bolşoy Tiyatrosu'ndaki performansların defalarca reddedildiğine inanıyordu. XX yüzyılın başlarında, bale sahnelendi. Bu, Romeo ve Juliet'in farklı sayılarından oluşturulan senfonik süit tarafından etkilendi.

Piyano minyatürleri ve operaları

Aynı dönemde trajedi ilebesteci "Çocuk Müziği" adı verilen ünlü minyatürleri yaratır. Doğal doğanın seslerini duyuyorlar, neşeli çocuk motifleri, öncü şarkıların öğelerini, daha sonraları “Petya ve Kurt” da açıkça ve canlı bir şekilde ortaya koyan yürüyüşler şeklinde duyabiliyorsunuz. Ünlü "Taş Çiçeğinin Hikayesi" gibi işler olacaktır. Bu bale seyircisinde "Pırlantalı Waltz" ve "Akşam" adlı oyunları hatırladı.

Opera - bestecinin çalışmalarının ayrı bir bölümü. Prokofiev dinleyicileri için tamamen yeni çıkmışlardı. İşlerin listesi şöyledir:

• Piyano için sonatlar.
• "Dünyanın koruyucusu."
• "Ateşli Melek"
• Orkestra ile enstrümanlar için konserler.
• Semyon Kotko.
• Yedi senfoni.
• "Taş bir çiçek masalı."
• "Bir manastırda betrothal."
• "Alexander Nevsky."

Ayrıca olağanüstü: "Cinderella", "Üç Portakal için Aşk", "Savaş ve Barış", "Petya ve Kurt", "Romeo ve Juliet", hareketli resimler için müzik.

Ünlü senfonik çocuk masalları

Savaştan önceki en popülerlerden biri“Peter ve Kurt” başlıklı bir senfonik peri masalı, ülkemiz sınırlarının çok ötesinde biliniyordu. Daha sonra animatör ve yönetmen Walt Disney bu müziği çoklu projesinde kullandı. Eser, bestecinin yazdığı diğer bütün yaratıklardan, ahlaksızlığı ve ahenkli olmasıyla farklıdır, masallarda belirgin bir ritmik kalıp vardır. Prokofiev çalışmalarında sadece akıllı bir yaratıcı değil, aynı zamanda zekâ ve neşeli bir tutum ile ayırt edilen bir hikaye anlatıcısı olarak da hareket eder. Önünde açık bir hedef belirlendi - genç dinleyicilere çeşitli müzik enstrümanları hakkında bilgi vermek, bir senfoni orkestrasının ana bileşenlerinin tüm olanaklarını göstermek.

Yazarın kendisi her zaman her kahraman olduğunu belirttiParça, belirli bir müzik aleti görüntüler ve bunun tersi de geçerlidir. Örneğin, bir kedi bir klarnet, küçük bir kuş bir flüt, bir dede bir frizdir ve bir ördek bir obuadır. Kurt, seyirciye üç Fransız kornosu ve akoru şeklinde gözüküyor ve ana karakter Petya, yaylı dörtlüsü. Çocuklar derhal avcıların davul ve timpani seslerine odaklanarak atışlarını tespit ettiler. Pek çok okul programı hala bir dizi senfoni orkestrası enstrümanının çocuklarını tanımlamak için bu çalışmayı içermektedir.

Müzikal hikayede her biri çok belirgingörüntü: hafif bir kuş çırpma sesi duyulur, kurnaz bir kedinin kayması ve mırıltıları, Büyükbaba Petit'in homurdanması veya gri bir avcının tehditkar kükremesi açıkça tanımlanır. Besteci sürekli olarak çocukları çok sevdiğini belirtti, bu yüzden minyatürlerin yaratılması ona büyük zevk verdi. “Petit and Wolf” un yanı sıra, “Winter Bonfire” adlı süitin yanı sıra ünlü Agnia Barto'nun şiirlerine dayanan “Chatterbox” da hatırlanmıştı.

Filmlere ve performanslara müzik

Ölüm yüzyılın kutlandığı yılBüyük şair Pushkin, besteci, "Spades Kraliçesi" adlı sinema filmi için müzik yaptı. Buna ek olarak, adı “Eugene Onegin” in performanslarının afişlerinde ve “Boris Godunov” da görülebilir. Bu muhteşem müziği yaratan Prokofiev, ülkedeki tarihin ana olaylarına büyük ilgi duyan, kendisinde yeni bir taraf buldu. Bu dönemde dinleyiciler “Alexander Nevsky” ve “Semyon Kotko” gibi eserleri coşkuyla kabul ediyorlardı. Korkunç ve korkunç olayların yaklaşımı olan o dönemin kahramanlarının cesaretinin güçlü notlarını duyuyorlar.

Geçen yüzyılın on yılında, besteciEserlerinde, kontrastlara, çeşitli ifade araçlarına, ritmik baskıya ve aynı zamanda melodilerin benzersiz sözlerine ve zerafetine özel önem veriyor. Zamanın birçok eserinde yer alan mizah ve ironi payına dikkat çekiyor. Bu şaheserler aşağıdakileri içerir:

• "Soygunun Öyküsü" (bale, Fransa'nın başkentinde 20'li yıllarda sahnelenmiştir)
• Piyano için "Pauer".
• Akhmatova bilinen şiirler üzerine birkaç romans.
• Piyano için 2 sonatas yazılmıştır.
• Keman için ilk konser (orkestra eşliğinde).

Besteci ve piyanist sürekliyaratıcı ilham Eserleri o kadar zıt ki bazen bir yazarın yazıp yazmadığını belirlemek zor. Canlı örnekler: “Üç portakal sevgisi” ve “Dünyayı koruyan”, “Peter ve kurt” ve “Romeo ve Juliet” vb.

Senfonik süitler ve şarkılar

Birçok eleştirmen olağanüstü yetenek kaydetti.Prokofiev, "ülke için" yazılı eserlere. Örneğin, geçen yüzyılın 30'larında aynı isimdeki filmin müziği haline gelen “Teğmen Kizhe” ya da “Mısır Geceleri” adlı süit, aynı yıllarda Moskova Oda Tiyatrosu'nda sahnelenen gösterinin müzikal temelidir. Büyük piyanistler 30'lu yılların başında anavatanlarına dönmeden önce, birçoğunun mutlu melodik aksanları yakalayabileceği İkinci Keman ve Orkestra Konçertosu yazılmıştır.

Özellikle dikkat "White Swan" şarkısını hak ediyoryazarın her zaman kişisel olarak gerçekleştirdiği ve böyle bir coşkuyla gerçekleştirdiği, her dinleyicinin Prokofiev'in yatırım yaptığı tüm duygu ve deneyimleri hissettiğini söyledi. Yeteneğinin hayranları, yazarın kendi şarkıları konusundaki bu tutumunu defalarca belirtmişlerdir. Ancak, "Beyaz Kuğu" bu kadar hassas ve duygusal bir performansla ruha yardım edemez ama dokunamaz.

İkide müzik cümlelerinin değişiminin başlamasıaletleri - piyano ve viyolonsel - Prokofiev'in en mükemmel eserlerinden birini dinlerken muhteşem. Bu, yaratıcının yazı stillerinin açıkça yankılandığı, Çello için Ballad. Kompozisyonun farklı müzikal nitelikleri var.

Prokofiev'in dünya şöhreti baleleri

Senfonik müziğin bütün bu prensiplerisansasyonel eserinde "Romeo ve Juliet" denilen eser, diğer ünlü balletlerde hızla gelişmeyi bırakmadı. Canlı örnekler: "Taş Çiçeğin Masalı", 50'lerde yazılmış ve "Külkedisi" (geçen yüzyılın 40'lı). Sonuncusu ile birlikte, şiir ve derin anlamı ile ayırt edilen, bir kızın zorlu yaşamını anlatan, kendi üvey annesi ve iki yerli kızı tarafından aşağılanan bir performans doğdu.

Müzik, yaşam için bir sevgi dalgası yaydı,dürüstlük ve nezaket ve aynı zamanda adaletsizlikten acı acı - Prokofiev böyle çok yönlü duygu ve duyguları dile getirdi. Baleden "Mazurka" daha neşelidir. Talihsiz kızın ruhunun derinliklerinde bulunan gizli iyimserliği sembolize ediyor. Ana karakterin her müzikal söz ile sıcaklık, hassasiyet ve okşamak duyabiliyorum. Birçok kişi, Çaykovski'nin dinleyicilere ve izleyicilere gönderdiği dramaya en yakın olan Sergei Prokofiev tarafından yazılmış bu eser olduğunu söylüyor.

Oyunlar ve Üstler

Yirminci yüzyılın başında yazılmıştırProkofiev'in oynamayı sevdiği muhteşem dört oyun. "Mart", "Masal" ve "Hayalet" ve "Şaka" gibi birden fazla rafine. Bir süre sonra dört eser daha yazıldı:

• "Saplantı".
• "Rush".
• "Anıları."
• "Umutsuzluk."

Çalışmalarımı her zaman getirmeye çalıştımpiyano düşüncesinin ideal görüntüleri Prokofiev. “Şaka”, “Rush”, “Masal” ve benzeri - tüm bunlar, yazarın oyununun, özel karakteristik tekniklere dayanan bireysel piyano dili hakkında kesin bir imajını oluşturdu. Tüm değerlendirilen eserler bir defadan fazla ve uzun yıllar boyunca rafine edildi. Prokofiev (“Mart”, “Obsession”, “Despair”) oyunlarında sadece ilk kez etütlerinde ortaya çıkan belirli bir piyanizmi vurguladı.

Amerika Birleşik Devletleri’ne bir seyahat sırasındaGeçen yüzyılın başında, piyanist özellikle klarnet, piyano ve yaylı dörtlüsü için harika bir eser yazdı. Yahudi temaları üzerine bir onurdu. Kompozisyonun yapısı, standart aşınmanın formuna karşılık gelir, bununla birlikte, belirli bir bireysellik izlenir - birinci ve ikinci temalardaki iki enstrümanın vurgulu rulosu - klarnet ve çello (birbirlerini taklit eder, her iki temayı oynarlar, ancak alternatif olarak). Piyano kısmı oyunun düşük zorluk seviyesi ile ayırt edilir, bu da birçok acemi yeteneğin belirli virtüöz becerileri olmadan harika müzik dinlemesini mümkün kılar.

"Beşinci Senfoni"

Savaş sırasında besteci ünlüsünü yazdı“Beşinci Senfoni” (B-daire ana). İlk selefi beşinci bölümün yazılmasından on dört yıl önce kuruldu. Yazar, insan ruhunun bütün gücünü ve büyüklüğünü içine aldığını söyledi. Eserde izlenen özellikler - drama, anıtsallık, ihtişam. Senfonide, ulusal senfonik müziğin tüm kahramanlık gelenekleri gelişir.

İş dört bölümden oluşmaktadır:

• "Andante".
• "Allegro Markato".
• "Adagio".
• Allegro Giokoso.

Senfoninin son kısmı - Allegro giocoso -Gücü ve nüfuzu ile nefes kesici. Prömiyer çarpıcıydı ve şu ana kadar bu özel senfoni (40 dakikadan daha uzun), büyük piyanist, şef ve bestecinin en başyapıtlarından biri olmaya devam ediyor.

Devrimci motifler

Sergei Prokofiev tamamen ve tamamenneredeyse elli yılı müziğe adayan, kendini sevdiği eserine adamak. Besteci yalnızca 62 yıl yaşadı. Yabancı bir ülkede geçirdiği sıkıntılara rağmen, gururla anavatanına döndü ve bu kadar yakın ve tanıdık bir ortama entegre olmak için olabildiğince çabuk çalıştı. Devrimci dönüşümlerle beslenen besteci Cantata'yı, pek çok tanınmış siyasi kaynağın sözlerinden alarak Cantata'yı yazdı: Lenin'in kitapları, Komünist Partinin Komünist Manifestosu ve Anayasasının kendisi.

Sergei Prokofiev büyüklere aittirTüm engel ve yasaklara rağmen, zamanlarının ruhunu ve yerli halkını ustaca yansıtan besteciler. Eserleri güçle, bir çeşit uyumla iç içedir. Büyük şef, piyanist ve bestecinin adı bir senfoni orkestrası, konser salonu ve müzik akademisidir. Bu büyük adamın müze-dairesi Rusya'nın başkentinde ziyaret edilebilir.

</ p>>